Charlotte Gainsbourg - IRM

Le 06/12/2009 à 01h12, par SFR Live Concerts

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• Variétés Françaises

Vingt ans après Charlotte For Ever, écrit et réalisé par son père, Charlotte Gainsbourg s’était révélée comme chanteuse avec 5:55, album écrit avec Nicolas Godin et Jean-Benoit Dunckel, le duo d’Air, et réalisé par Nigel Godrich sur des textes de Jarvis Cocker (ex-Pulp) et Neil Hannon (Divine Comedy). Casting de rêve, auquel on disait alors qu’il ne manquait qu’un nom, celui de Beck, retenu par ses projets personnels. Mais Charlotte l’a rappelé et par sessions de quelques jours, tous deux ont élaboré un des albums les plus troublants de l’année, tous genres confondus.
En effet, IRM explore une palette de musiques et d’émotions qui confirment que Charlotte Gainsbourg est beaucoup plus qu’une longue brindille à la voix diaphane encombrée d’un des plus grands noms de la musique populaire du siècle dernier. Sur des rythmiques aux accents tribaux, sur des mélodies pop déstructurées, sur des chansons qui semblent concasser les années 60 avec une joie maligne, elle fait entendre une voix singulière. Car Charlotte dompte si bien ses fragilités que l’on entend surtout ses audaces, son goût pour la diagonale et les contrepieds, son plaisir à explorer des voies surprenantes. Ainsi, les francophones seront saisis par Le Chat du Café des artistes, reprise d’une chanson oubliée du Québécois Jean-Pierre Ferland datant de 1970 : "Quand on est mort/C’est qu’on est mort (…) Quand j’aurai coupé la ficelle/Mettez-moi dans une poubelle/Laissez-moi faisander un mois/Et de là jetez-moi au chat (…) Ils oublieront ma tête et mes chansons/Ce ne sera pas la dernière fois/Que l’on oubliera un artiste." Chanson troublante, à laquelle on peut chercher mille significations implicites, mais que Charlotte Gainsbourg affirme surtout avoir voulu reprendre pour son humour et sa bizarrerie réjouissante.
Les textes en anglais de Beck, auxquels Charlotte a mis son grain de sel, jouent sur beaucoup de mystères, d’entre-deux, d’états ambigus. D’ailleurs, le titre de l’album vient de l’accident vasculaire cérébral dont a été victime l’actrice et chanteuse, et après lequel elle a subi de nombreux IRM – des expériences à la fois angoissantes et rassurantes, mortifères et libératrices.
Musicalement, IRM est tout entier sous l’ombre portée des années 60 en même temps que dans une sorte de quête sonore résolument actuelle. Si l’on veut, on peut y entendre des échos de l’œuvre de Serge Gainsbourg ou des réminiscences des arrangements vintage de David Campbell, père de Beck. Mais c’est aussi l’exploration d’une sorte de world music sans territoire, d’une pop mi-futuriste mi-passéiste, d’un espéranto arty des musiques populaires, d’une post-électro aussi sensuelle que cérébrale… Dès la première écoute, IRM dévoile des trésors à foison, des arrangements denses et accrocheurs en même temps que semés d’infimes détails, des pistes de voix bombardées d’une pluie de petits événements sonores, des bribes de Guillaume Apollinaire… Et quand Charlotte Gainsbourg se met seule au porte-plume, c’est Voyage, inventaire poétique et intimement codé.
La prochaine étape ? Au-delà de quelques télés pour la promotion, Charlotte Gainsbourg devrait enfin monter sur scène au printemps prochain, pour sa première tournée. Une vraie chanteuse.

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